Marco De Sanctis Le Piangenti
Le opere di Marco De Sanctis non sono solo da guardare: sono da vivere, da aspettare e, perché no, da interpretare come un rituale alchemico. “Le Piangenti”, infatti, è un omaggio alle antiche figure delle prefiche, le donne che piangevano ai funerali per rappresentare collettivamente il lutto.
Le sculture e le opere su carta di De Sanctis dialogano con la natura in un processo che sembra sfidare il tempo e il concetto stesso di arte.
Jasper Johns, Flag (1954-1955)
Ti sei mai soffermato a guardare una bandiera americana e chiederti quale sia il suo significato profondo?
Jasper Johns lo ha fatto e non solo con la bandiera degli stati Uniti d’America, ma con oggetti di uso quotidiano trasformati in icone visive cariche di nuovi significati.
La sua arte non è mai scontata, ma è un invito a guardare oltre, a fermarsi e riflettere.
Proprio questa capacità di riflettere su oggetti apparentemente banali da spiegare ha fatto di lui uno degli artisti più influenti del XX secolo.
Anton Sokolov non crea semplici gioielli. I suoi pezzi sono frammenti di storia, testimonianze tangibili di un conflitto che ha sconvolto la sua terra natale, l’Ucraina.
Bossoli di proiettili, schegge di missili, ottone, vetri e argento si trasformano, sotto le sue mani, in anelli, ciondoli, spille e bracciali. Ogni creazione porta inciso un numero: il giorno esatto della guerra in cui il materiale è stato recuperato.
Il suo brand, TRAUMART, è un gioco di parole potente: unisce TRAUMA, ART e TRAUM (che in tedesco significa “sogno”). Ed è proprio questo che Sokolov racconta con i suoi gioielli: il dolore della guerra, ma anche la speranza di un futuro migliore. Non è solo arte orafa, è memoria, resilienza, trasformazione.
Cagnaccio di San Pietro l’Alzana
Cagnaccio di San Pietro, pseudonimo di Natalino Bentivoglio Scarpa (1897-1946), è stato un pittore italiano appartenente alla corrente del Realismo Magico. Il suo stile, caratterizzato da un’estrema attenzione al dettaglio e da una resa quasi iperrealistica, lo ha reso uno degli artisti più distintivi della sua epoca.
La sua opera, spesso intrisa di significati simbolici e di una profonda riflessione sulla società del suo tempo, rappresenta un ponte tra la tradizione pittorica veneziana e le nuove istanze della pittura figurativa moderna.
Patrizio di Massimo non dipinge semplicemente: costruisce universi paralleli fatti di emozioni, identità in evoluzione e domande esistenziali. Le sue opere non nascono dal vero ma prendono forma dopo shooting fotografici meticolosamente organizzati, dove amici e conoscenti diventano attori di scene cariche di tensione emotiva.
Di Massimo manipola digitalmente le immagini, mescolando più scatti, cambiando dimensioni dei volti o elementi della scena, un approccio che richiama le tecniche della ritrattistica antica.
