Keith Haring. The political line

Il Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris dedica una retrospettiva ad ampio raggio sull’artista americano Keith Haring (1958-1990). La mostra testimonierà l’importanza del lavoro di Haring, in particolare il suo contenuto profondamente “politico”, evidente nelle sue opere durante tutta la sua carriera. I messaggi politici e le idee che ha comunicato non sono solo una parte della sua eredità, ma hanno avuto una reale influenza su altri artisti e sulla società. Anche se molto giovane, è stato guidato da una voglia di cambiare il mondo.
Consapevolmente e scegliendo spesso la strada e gli spazi pubblici per contattare il pubblico più vasto possibile, ha lottato instancabilmente contro il razzismo, il capitalismo, la violenza e l’ingiustizia in tutte le loro forme, con una particolare attenzione per l’apartheid in Sud Africa, la minaccia di una guerra nucleare, la distruzione dell’ambiente, l’omofobia e l’epidemia di AIDS (sieropositivo dal 1988, ha fondato una fondazione di beneficenza, per aiutare le persone colpite da AIDS e HIV).

The Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris is devoting a wide-ranging retrospective to American artist Keith Haring (1958-1990). The exhibition will bear witness to the importance of Haring’s work, in particular its profoundly “political” content, apparent in his work throughout his career. The political messages and ideas he communicated were not only a part of his legacy; they have had a very real influence on other artists and on society. Even when very young, he was driven by an urge to change the world.
Consciously and frequently choosing the street and public spaces to make contact with the widest possible audience, he fought indefatigably against racism, capitalism, violence and injustice in all their forms, with a particular emphasis on apartheid in South Africa, the threat of nuclear war, the destruction of the environment, homophobia and the AIDS epidemic (diagnosed HIV-positive in 1988, he established a charitable foundation, dedicated in part to helping those affected by AIDS and HIV).

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PARIS

Manet. Return to Venice

Olympia Edouard Manet

Manet. Ritorno a Venezia è il titolo della mostra che la Fondazione Musei Civici di Venezia ospita dal 24 aprile al 18 agosto 2013 nelle monumentali sale di Palazzo Ducale. La mostra, che guida il visitatore tra i grandi capolavori del passato, come Le fifre (1866), La lezione (1865-1873), Le balcon (1869), Sur la plage (1873), Portrait de Mallarmé (ca. 1876), ecc , farà luce su tutta la vita artistica di Manet, con riferimenti più o meno espliciti al suo mondo privato “intricato”. L’influenza di Venezia emerge immediatamente, ed è inseparabile dal coraggio con cui il pittore ha sondato l’arte contemporanea e si allontanò dalla convenzione accademica.
Sarà emozionante vedere riunite, in particolare, la Olympia di Manet (1867) – opera che lascia per la prima volta la Francia – e la Venere di Urbino di Tiziano (1538) prestata eccezionalmente dalla Galleria degli Uffizi: il dipinto che l’artista ammirò a Firenze e da cui trasse ispirazione per raffigurare la sua sfrontata “femme de plaisir”. Un confronto “storico” tra due diverse “modernità”, tra due icone dell’arte universale.

Manet. Return to Venice is the name of the exhibition the Fondazione Musei Civici di Venezia will host from 24th April to 18th August 2013 in the monumental rooms of the Doge’s Palace. The exhibition, which guides the visitor past great masterpieces, such as Le fifre (1866), La lecture (1865-73), Le balcon (1869), Sur la plage (1873), Portrait de Mallarmé (ca. 1876) etc., will shed light on all of Manet’s artistic life, with more or less explicit references to his “intricate” private world. The influence of Venice immediately emerges, and is inseparable from the boldness with which the painter probed contemporary art and moved away from academic convention.
It will be exciting to see together, in particular, Manet’s Olympia (1867) – a work that leaves France for the first time – and the Venus of Urbino by Titian (1538) exceptionally loaned by the Uffizi Gallery: the painting that the artist looked Florence and from which inspiration was to represent his “femme de plaisir”. A comparison between two icons of universal art.

 

 

 

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Mark Kostabi

Mark Kostabi è un’artista nato a Los Angeles nel 1960 da immigrati estoni. Kostabi si trasferì a New York nel 1982 e nel 1984 si fece notare come figura di primo piano nella scena artistica dell’ormai leggendario East Village. A partire dal 1987, il suo lavoro è stato esposto nelle gallerie di New York, così come in tutti gli Stati Uniti, Giappone, Germania e Australia. Kostabi ha disegnato le copertine degli album dei Guns ‘N’ Roses (Use Your Illusion) e dei Ramones (¡Adios Amigos!) e di numerosi prodotti come orologi Swatch, vasi di Alessi e molto altro.
Ha detto: ha detto “Dipingo figure collettive senza volto perché vorrei esprimere la paura dell’individualità nella società.”

Mark Kostabi is an artist was born in Los Angeles in 1960 to Estonian immigrants. Kostabi moved to New York in 1982, and by 1984, emerged as a leading figure in the now legendary East Village art scene. By 1987, his work was widely exhibited in New York galleries as well as prominently throughout the United States, Japan, Germany and Australia. Kostabi has designed album covers for Guns ‘N’ Roses (Use Your Illusion) and The Ramones (¡Adios Amigos!) and numerous products including a Swatch watch, Alessi vases and much more.
He said “I paint figures collective faceless because I want to express fear of individuality in society.

 
 
artist web site
http://www.markkostabi.com/

Michal Trpák

Da oggi voglio dare spazio agli artisti emergenti.
Ci sono molti artisti di grande talento ma che sono praticamente sconosciuti. In rete molti di questi artisti hanno un sito oppure sono presenti nei social network, ma non è sempre facile incontrarli.
Vi mostrerò quelli che ho trovato io e potrete lasciare un commento sul Blog, su Facebook oppure su Twitter per dirmi cosa ne pensate.
Ora vi presento Michal Trpák, nato nel 1982 nella Repubblica Ceca.

From today I want to give space to emerging artists.
There are many very talented artists but which are practically unknown. On the web many of these artists have a website or are present in social networks, but it is not always easy to meet.
I’ll show you what I found and you can leave a comment on the blog, on Facebook or on Twitter to tell me what you think.
Now I present Michal Trpak, born 1982 in Czech republic.


Michal Trpák web site: