Scuole e periodi

Il disegno come forma d’arte: tracciare l’invisibile, ascoltare il silenzio
Il disegno è il primo gesto. Quello che un bambino fa appena prende in mano una matita, quello che l’artista compie per dare forma a un’idea, quello che ognuno di noi ha fatto almeno una volta senza nemmeno pensarci. Il disegno però non è solo uno strumento per progettare o “abbozzare”, è una forma d’arte […]

Scrittura automatica: quando l’arte comincia da una frase senza pensare
Hai mai provato a scrivere senza fermarti, senza pensare, senza rileggere? Solo carta, penna e un flusso ininterrotto che scorre dalle dita come se arrivasse da un luogo misterioso? Benvenuto nel territorio magico (e un po’ folle) della scrittura automatica, una delle pratiche più affascinanti nate dal surrealismo. Oggi la ritroviamo nel journaling creativo, nella […]

Grattage: quando l’arte nasce raschiando la superficie
Hai mai provato a grattare via il colore da una superficie solo per vedere cosa c’è sotto? Non per errore, non per rimediare… ma come gesto creativo? Se la risposta è no, preparati a cambiare idea. In questo post ti spiego il grattage, una tecnica affascinante, ribelle e un po’ selvaggia, che ha segnato il […]

Frottage: la tecnica amata dai Surrealisti per far parlare le superfici
Hai mai appoggiato un foglio su una moneta e passato sopra la matita solo per il gusto di vedere cosa compariva? Ecco, senza saperlo, stavi già facendo frottage. Non è magia, ma quasi. Perché il frottage è una di quelle tecniche che sembrano nate per gioco, ma che nell’arte hanno avuto il potere di sbloccare […]

Le grandi fotografe di Magnum Photos: protagoniste del cambiamento attraverso l’obiettivo
Ti sei mai chiesto come cambia il mondo quando a raccontarlo è lo sguardo di una donna? Le immagini hanno il potere di documentare, denunciare, emozionare. Ma quando a scattarle sono donne, e le protagoniste sono donne, lo scatto diventa rivoluzione. È questo il cuore pulsante del lavoro delle fotografe di Magnum Photos, protagoniste di […]

Dalle vetrate ai pennelli: la pittura nell’epoca del Gotico!
Hai mai camminato dentro una cattedrale gotica al tramonto, quando la luce filtra attraverso le vetrate colorate e ti senti catapultato in un mondo di santi volanti, draghi e angeli con le piume arcobaleno? Ecco, se il Gotico fosse una playlist, sarebbe un mix di epicità, misticismo e… colore a tutto volume! In questo post […]

Leo Castelli: il visionario che ha inventato il mercato dell’Arte Contemporanea
Ti sei mai chiesto chi c’è dietro il successo planetario di artisti come Andy Warhol, Roy Lichtenstein o Jasper Johns? La risposta è un nome che è diventato leggenda nel mondo dell’arte contemporanea: Leo Castelli. Se oggi la Pop Art, il Minimalismo e il Concettualismo sono riconosciuti a livello globale, è in gran parte merito […]

Ileana Sonnabend: la donna che ha cambiato il modo di vedere l’arte
Cosa serve per lasciare un segno duraturo nel mondo dell’arte? Visione, coraggio e, soprattutto, amore per l’imprevedibile. Ecco, Ileana Sonnabend aveva tutto questo. Ogni volta che penso a lei, mi immagino una donna dallo sguardo attento, capace di vedere ciò che agli altri sfuggiva. Non era solo una collezionista o una mercante d’arte: era una […]

Arte paleolitica: un viaggio alle origini della creatività umana
L’arte paleolitica, il primo capitolo della creatività umana: dalle pitture rupestri alle incisioni, un viaggio nell’essenza dell’arte e della vita primitiva. Quando pensiamo all’arte, immaginiamo quadri famosi come la Dama con l’Ermellino o sculture monumentali come la Nike di Samotracia. Tuttavia le prime tracce della creatività umana risalgono a migliaia di anni fa e sono […]

La Città Ideale nel Rinascimento: le opere di Urbino, Baltimora e Berlino
Quest’opera è il simbolo della città ideale del Rinascimento, che si contrappone alla caotica città del Medioevo, che appare ai nostri occhi, e in tutta la sua vitalità, nella veduta urbana affrescata da Ambrogio Lorenzetti nel Palazzo Pubblico di Siena nel 1337-1339. LA CITTÀ IDEALE DEL RINASCIMENTO Il Medioevo aveva lasciato sulle città italiane un […]

Mecenati del Rinascimento: il ruolo dei Signori Italiani nell’Arte
Tra la metà del Quattrocento e i primi anni del Cinquecento, l’Italia vede fiorire un rapporto unico tra i signori e gli artisti, che segnerà profondamente il Rinascimento. In questo periodo di intensa creatività e innovazione, i mecenati non sono semplici patroni, ma veri e propri promotori culturali che modellano le città come palcoscenici delle […]

L’Illusione dello Sguardo: come l’Arte connette l’osservatore alla scena
Immagina di trovarti di fronte a un’opera d’arte, il tuo sguardo incrocia quello del personaggio ritratto e in un istante la distanza tra te e l’opera svanisce. Questo potente legame tra osservatore e soggetto rappresentato è un’illusione magistralmente orchestrata dagli artisti nel corso dei secoli. Dalle opere del Rinascimento ai capolavori contemporanei, scopriamo come lo […]

Giorgio Vasari e la nascita del concetto di Rinascimento
Il Rinascimento è quel periodo della storia, della cultura, della politica e dell’arte occidentale, che va dalla fine del trecento alla metà del cinquecento. Si tratta di un periodo caratterizzato da un clima di rinascita dell’arte italiana e di cambiamento, che vede la nuova società urbana conquistare una concezione della vita più libera e fondata […]

Le Più Belle Cupole del Mondo: un Viaggio tra Architettura e Spiritualità
Le cupole per coprire edifici religiosi oppure profani non solo ha origini antiche ma la sua diffusione ha conosciuto grande successo sia a Oriente sia a Occidente. La struttura della cupola è metafora della volta celeste, un varco simbolico tra il mondo terreno e il mondo divino. La decorazione della cupola dunque ha uno scopo […]

Il complesso legame tra Arte e Fascismo
Osservando le opere d’arte realizzate durante il regime fascista, spesso mi sono trovata a riflettere su come il fascismo abbia influenzato la cultura figurativa di quel particolare periodo storico e quale sia stato il rapporto tra arte e fascismo. Come si è sviluppato dunque il complesso sistema dell’arte durante il ventennio fascista e come gli […]

L’Arte informale tra storia e innovazione
Mi sono sempre chiesta come gli eventi storici, soprattutto quelli più tragici, influenzino profondamente l’arte. Naturalmente ogni volta che tento di darmi una risposta resto stupita dalla forza con cui l’arte reagisca alla tragicità della vita e in questo post voglio condividere con te le informazioni su un movimento artistico che è nato dalla devastazione […]

Cos’è il Dadaismo: la rivoluzione artistica del Novecento
Conosci il Dadaismo e ti sei chiesto cosa rappresenti esattamente nel vasto universo dell’arte? Questo movimento, emerso nei primi decenni del Novecento, ha radicalmente trasformato la percezione dell’arte e del ruolo dell’artista, ponendo le fondamenta per l’avvento di correnti successive come il Surrealismo. Attraverso questo post, voglio portarti nel cuore del Dadaismo, scoprendo insieme le […]





Neoplasticismo: un viaggio nell’arte oltre il visibile
Hai mai sentito parlare del Neoplasticismo? Questo termine, che potrebbe non essere immediatamente riconoscibile come altri movimenti artistici, rappresenta un punto di svolta fondamentale nella storia dell’arte. Il Neoplasticismo, conosciuto anche come De Stijl, è un movimento che ha influenzato non solo la pittura, ma anche l’architettura e la letteratura, contribuendo a ridefinire il modo […]





L’Arte oltre la tela: scopri il fascino e la storia della Body Art
Hai mai riflettuto su come l’arte possa andare oltre le tradizionali tele e sculture per diventare un’espressione più profonda e personale? Nel mondo artistico, una forma che spicca per la sua intensità emotiva e fisica è la Body Art. Ecco qual è la storia della Body Art, i significati e le manifestazioni di questa affascinante […]





Action Painting, cos’è e perché è un’arte rivoluzionaria
Ti sei mai chiesto cosa renda l’Action Painting così unica e rivoluzionaria? Questa forma d’arte, conosciuta anche come pittura d’azione, rappresenta una vera e propria sfida alle convenzioni artistiche tradizionali. Nata tra gli anni Quaranta e Sessanta del ‘900, l’Action Painting è strettamente legata all’espressionismo astratto. Ecco perché è fondamentale comprendere prima questo stile per […]
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Kandinsky e l’Italia: un viaggio tra colori e rivoluzioni


Giacomo Balla, un universo di luce a Parma


Dal Sol Levante a Bologna: perché non puoi perderti la mostra Graphic Japan
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In questo blog non ti spiego la storia dell’arte, ma racconto le storie di cui parla l’arte









